Личность художника, как и само художество, если они не от слова худо имеют глубокий смысл, заключённый в отражении видимого и невидимого на плоскости, пригодной для показа. Хорошее дело требует длительной и скрупулёзной подготовки. Но и это не самое главное. Для того, чтобы начать какое-либо дело, сперва нужно вникнуть, проникнуться и изучить теорию. Талант художника как творца, может проявиться в раннем возрасте, когда ребёнок, ещё не научившись складно говорить и писать без ошибок, начинает изображать то, что взбредёт в его голову.
Взрослея, у творца, даже при условии, что в голове пусто, может возникнуть тяга к искусству и творчеству одними только руками. И потакая своей тяге, творец вытворит такое, что на торгах в Сотбис может быть оценено в миллионах долларов. Сразу хочется заметить, что реальный художник, наделённый способностью к рисованию не думает о цене своего шедевра или о том, что будет с его рисунком после скоропостижной смерти. Вот ведь существует же миф о том, что выдающиеся художники при жизни влачат нищенское существование, а после смерти их произведения распродаются по баснословным ценам.
Взрослея, у творца, даже при условии, что в голове пусто, может возникнуть тяга к искусству и творчеству одними только руками. И потакая своей тяге, творец вытворит такое, что на торгах в Сотбис может быть оценено в миллионах долларов. Сразу хочется заметить, что реальный художник, наделённый способностью к рисованию не думает о цене своего шедевра или о том, что будет с его рисунком после скоропостижной смерти. Вот ведь существует же миф о том, что выдающиеся художники при жизни влачат нищенское существование, а после смерти их произведения распродаются по баснословным ценам.
Итак, начнём с начала, а именно с того, с чего нужно начинать начинателю, который в зрелом уме и при памяти решил посвятить себя изобразительному искусству. Прежде всего надо знать, что умение различать цвета и добиваться нужного колорита не приходит сразу, а требует кропотливого труда в смешивании, перемешивании, размешивании и вымешивании до нужного оттенка на палитре перед тем, как наносить нужную цветовую гамму на загрунтованное полотно. Кроме того, картину нужно задумать, подумав над идеей картины, обмозговать детали, скомпоновать композицию и попробовать несколькими штрихами набросать контуры форм, по сюжету и как бы со стороны рассмотреть, прищурившись,наблюдать и ждать, может что ещё взбредёт в голову по теме.
Затем, когда окончательно сформировалась мысль, созрело в голове что-то похожее на задуманное, нужно пока не забылось перенести всё на бумагу, картон, холст или стену, предварительно прокрасив соответствующим образом, а с учётом соразмерности деталей, перспективы и цели рисунка скомпоновать. И вот теперь, когда всё, что забрело и созрело, кое-как оформилось и легло наброском, нужно начинать раскрашивать, домалёвывать с подмалёвкой, перекрашивая, добавляя нужные оттенки, которые могут выражать чувства и настроение под вдохновением.
Нельзя забывать о том, что заострив своё зрение на вкусовых предпочтениях, с настроением, с которым пишется произведение, учтите и проявите терпение, соблюдайте правила и законы учения. Не будет ошибкой если рисование представлять в качестве написания картины или портрета, которые пишутся на одном дыхании как рассказ, роман или эссе, о котором сказано в теории эссенциализм, который учит как наводить порядок в своих мыслях.
Многие особо талантливые творцы могут не задумываясь и не принимая во внимание на приходящие мысли, вытворить абстракцию, не поддающиеся здравому осмыслению, опознаванию и сравнению в отражении в воспалённом мозгу. Такие произведение имеют модерново-сюрреалистический стиль, получают названия с непонятными словосочетаниями и им дают неадекватные имена. В живописи очень важно как картину назвать. Как её назовёшь, так она и отзовётся в сердцах тех, кто её захочет обозревать на выставке. При всём том, модные художники, попав под критику искусных искусствоведов, могут стать знаменитыми и востребованными при наличии скандала. Но это тема другого материала.
Дорогие друзья, Андрей! Если уж решились на творческий эксперимент, то нужно оторваться по полной, доведя процесс до экстаза. Если почувствовали потребность, значит имеются возможности, если есть теория, значит существует и учение, а если есть учение, обязательно найдутся посредники-наставники, учителя и ученики, последователи и продолжатели. Так вот, учение о живописи и умение передать внутреннее для наружного обозрения требует напряжения ума и психики, выворачивания наизнанку с душевными потрясениями и энерго-мышечными затратами.
Мне нет необходимости подробно рассказывать о том, какие закономерности, теоретические особенности и прочие тонкости есть в теории и какие течения есть в учении, с какими подводными камнями может столкнуться начинающий художник. Об этом можно узнать из интернета. Остановлюсь только лишь на одном по моему мнению самом важном для начинающих. И этот раздел называется арт терапия, которая полезна не только для недоразвитых детей, но и умственно отсталых взрослых. Перед тем как начать занятие нужно полностью раздеться и понять в какой степени безумия состоит разум начинателя. Если почувствовали небольшую степень недомогания-это одно, если признаки неадекватного восприятия зашкаливают, то это совсем другое. И хотя методика почти одинакова, но алгоритм написания картины разный.
Нельзя забывать о том, что заострив своё зрение на вкусовых предпочтениях, с настроением, с которым пишется произведение, учтите и проявите терпение, соблюдайте правила и законы учения. Не будет ошибкой если рисование представлять в качестве написания картины или портрета, которые пишутся на одном дыхании как рассказ, роман или эссе, о котором сказано в теории эссенциализм, который учит как наводить порядок в своих мыслях.
Многие особо талантливые творцы могут не задумываясь и не принимая во внимание на приходящие мысли, вытворить абстракцию, не поддающиеся здравому осмыслению, опознаванию и сравнению в отражении в воспалённом мозгу. Такие произведение имеют модерново-сюрреалистический стиль, получают названия с непонятными словосочетаниями и им дают неадекватные имена. В живописи очень важно как картину назвать. Как её назовёшь, так она и отзовётся в сердцах тех, кто её захочет обозревать на выставке. При всём том, модные художники, попав под критику искусных искусствоведов, могут стать знаменитыми и востребованными при наличии скандала. Но это тема другого материала.
Дорогие друзья, Андрей! Если уж решились на творческий эксперимент, то нужно оторваться по полной, доведя процесс до экстаза. Если почувствовали потребность, значит имеются возможности, если есть теория, значит существует и учение, а если есть учение, обязательно найдутся посредники-наставники, учителя и ученики, последователи и продолжатели. Так вот, учение о живописи и умение передать внутреннее для наружного обозрения требует напряжения ума и психики, выворачивания наизнанку с душевными потрясениями и энерго-мышечными затратами.
Мне нет необходимости подробно рассказывать о том, какие закономерности, теоретические особенности и прочие тонкости есть в теории и какие течения есть в учении, с какими подводными камнями может столкнуться начинающий художник. Об этом можно узнать из интернета. Остановлюсь только лишь на одном по моему мнению самом важном для начинающих. И этот раздел называется арт терапия, которая полезна не только для недоразвитых детей, но и умственно отсталых взрослых. Перед тем как начать занятие нужно полностью раздеться и понять в какой степени безумия состоит разум начинателя. Если почувствовали небольшую степень недомогания-это одно, если признаки неадекватного восприятия зашкаливают, то это совсем другое. И хотя методика почти одинакова, но алгоритм написания картины разный.
Перед самым началом, возьмите и приготовьте два ведёрка с краской разных оттенков, желательно таких, к которым благоволите и чтобы они были в контрасте. Например, и тем, и другим нравятся чёрная и белая краски, так как другие оттенки трудно различить в силу слабых способностей. Или же кому-то нравятся розовые и изумрудные оттенки, кто-то отдаёт предпочтение нейтральным, в общем есть специальное цветовое колесо-диаграмма, на которых нанесены все оттенки и указаны их контрастные противоположности.
А теперь, самое интересное начинается. Вооружите обе руки кистями большого размера и обмакиваете их в вёдра с контрастными красками, можно использовать и не вооружённые кисти ваших рук. И начинаете накладывать на лежащий на полу, заранее приготовленный лист бумаги, или картона, или загрунтованного холста одновременно и левой, и правой рукой пятна, линии и формы, сосредотачиваясь на центральной области картины. Делать эти движения можно сидя, стоя или лёжа. В продолжении применяйте все части своего тела, размазывая краску ногами, лицом, тазом и прочими частями тела. Когда у вас наметится сверхчувственность, произойдёт концентрация с полным отключением, расслабьтесь и постарайтесь так пролежать до полного высыхания краски.
В конце концов, после пробуждения, отлипания и прихода в себя прикрепите картину на видном месте и присмотритесь. Как только увидите в нарисованном что-то на что-нибудь смахивающее, подобное и узнаваемое, назовите это громким голосом и напишите название в левом углу, а свою подпись нанесите в правом. И теперь, прямо с утра, каждодневно, наблюдая своё произведение, пытайтесь вспомнить свои ощущения при написании. Результат будет налицо и степень кретинизма уменьшится до минимума.(По себе знаю) О том, что делать дальше, как усвоить, усовершенствовать художественные навыки и стать профессионалом, способным не только удивлять себя своим творчеством, но и окружающих, можно почитать на досуге в трудах теоретиков с академическим образованием.
А теперь, самое интересное начинается. Вооружите обе руки кистями большого размера и обмакиваете их в вёдра с контрастными красками, можно использовать и не вооружённые кисти ваших рук. И начинаете накладывать на лежащий на полу, заранее приготовленный лист бумаги, или картона, или загрунтованного холста одновременно и левой, и правой рукой пятна, линии и формы, сосредотачиваясь на центральной области картины. Делать эти движения можно сидя, стоя или лёжа. В продолжении применяйте все части своего тела, размазывая краску ногами, лицом, тазом и прочими частями тела. Когда у вас наметится сверхчувственность, произойдёт концентрация с полным отключением, расслабьтесь и постарайтесь так пролежать до полного высыхания краски.
В конце концов, после пробуждения, отлипания и прихода в себя прикрепите картину на видном месте и присмотритесь. Как только увидите в нарисованном что-то на что-нибудь смахивающее, подобное и узнаваемое, назовите это громким голосом и напишите название в левом углу, а свою подпись нанесите в правом. И теперь, прямо с утра, каждодневно, наблюдая своё произведение, пытайтесь вспомнить свои ощущения при написании. Результат будет налицо и степень кретинизма уменьшится до минимума.(По себе знаю) О том, что делать дальше, как усвоить, усовершенствовать художественные навыки и стать профессионалом, способным не только удивлять себя своим творчеством, но и окружающих, можно почитать на досуге в трудах теоретиков с академическим образованием.
Авторская публикация. Свидетельство о публикации в СМИ № L108-20108.
Обсуждения Уроки арт для начинающих